Les groupes français à avoir vendu plus de 2 millions de disques sont rares. KYO en fait partie. Au début des années 2000, KYO rafle tout sur son passage avec leur album Le chemin.

Aujourd’hui, Benoit, Florian, Nicolas et Fabien reviennent avec un nouvel album intense et prenant Dans la peau ; 3 ans après avoir touché Le Graal, single qui a porté l’album L’équilibre au-delà des 20 millions de streams et des 100 000 ventes physiques.

Et toujours, avec le groupe formé en 1994, cette empreinte unique qui marque au fer rouge chaque génération depuis Le chemin !

KYO nous rappelle une fois encore que ces trois lettres font parties de notre ADN.

Dans ce nouvel album, pas une chanson qui ne soit habitée. L’univers KYO accroche et nous agrippe, balisé de titres toujours forts de sens. Offrant un mélange de juvénilité aérienne et de rugosité profonde, les tonalités charnelles de Dans la peau jouent de nos sens. Comme un tanin maturé qui aurait évolué comme nous, la saveur KYO s’affirme et s’affine.

C’est une nouvelle alchimie que les 4 garçons ont éprouvée pour la genèse de cet album. On sait la patte initiale de Benoit Poher, qui livre d’habitude ses créations aux arrangements de Florian, Nicolas et Fabien. Cette fois, chaque musicien a proposé des compositions et le groupe a mêlé plus encore les étincelles individuelles. « Ca a été très nouveau et très excitant pour nous tous, on aurait pu aller encore plus loin, mais c’est le début d’un nouveau KYO ! ».

D’autant que les garçons ont aussi voulu se mettre en danger. « Pour nous, le Graal, était très différent de ce qu’on faisait avant et le public a été très touché quand même ». Du coup, les musiciens décident de ne rien s’interdire. Mot d’ordre unique : « Tout essayer, chercher l’accident, c’est à dire les chansons sortant de nos habitudes » s’amuse Benoit. Et cette audace libérée des chemins tout tracés donne à Dans la peau une authenticité rare.

Assurément, Benoit Poher travaille les mots comme personne. « C’est mon plaisir numéro 1 dans la vie, j’ai une passion pour cette langue magnifique. Et la travailler sans cesse est une source de plaisir infini ! » déclare l’auteur, amoureux du français.

Le chanteur se nourrit de hiphop pour ses punchlines et de cinéma pour le voyage. « J’écris en écoutant beaucoup de musiques de film. Je vois des visages, je visualise des scènes cinématographiques que je retranscris en mots. Pour les thèmes, comme d’habitude, j’ai voulu mettre les relations amoureuses de côté », rit Benoit qui assume se faire rattraper par son quotidien, son entourage et ce temps qui passe qui l’angoisse profondément.

Mais la force de Ben, c’est d’affiner ses mots sur des sujets d’époque, comme le premier extrait de l’album qui frappe comme une claque mélodique soulignée par un angle inédit : la difficulté des sentiments à travers le regard féminin sur la tentation. Pas de fausse modernité pour ces paroles dans l’air du temps, mais la profondeur des sentiments bouleversés finement dépeintes. Car KYO n’a jamais été aussi juste que dans la mélodie des sentiments et l’inénarrable complexité de l’être.

Danse : sur la fusion d’un couple et de ses souffrances partagées. Plan A : sur le doute des faux-semblants et tous les fantasmes qu’on imagine chez l’autre. Tout comme dans On a plus à gagner qu’à perdre, single en puissance, sombre et grinçant sur le rythme de nos vies.

Avec Fremen, la nouvelle cohésion de groupe montre son visage le plus fort : Benoit a couché sa plume sur une composition orientalisante de Nicolas. « C’est bizarre, je n’étais pas complètement chez moi mais c’est fertile d’être bousculé » avoue l’auteur. Au final, un titre puissant délivré en communion.

Enrichissant ainsi sa palette, KYO gagne en creusant le sillon déjà gravé et devient plus Groupe encore !

Ces nouveaux chemins de traverses conduisent notamment Benoit à proposer « Ton mec », le premier single, une composition totalement inattendue. Et, l’intervention de chacun, sur l’arrangement et les sons choisis, en a fait un titre coiffé des rugueuses rigueurs de KYO. « Cette dynamique de recherche de créations décalées a apporté un plaisir et une tonalité nouvelle ». Et c’est ce qui fait le sel d’un single original.

Cette profondeur lancinante qui a gagné en clarté pop au fil du temps, c’est toute l’identité de KYO qui ne laisse personne indifférent. C’est avec une musicalité sobre et intense portée par l’identité vocale singulière de son leader, que KYO nous interpelle : la signature pop unique du groupe, son efficacité mélodiques et ses guitares lumineuses, ravivent les traces de nos émotions, et sans nostalgie.

C’est assurément l’album d’un KYO qui nous emmène sur des repères qui nous parlent plus que jamais.